J’ai toujours quelques « perles » à raconter lors de mes tournées. Un jour, j’écrirai un livre là-dessus.
Cet été, le moment le plus insolite a été Morzine.
C’était la veille des Harleys days… comptez environ 5000 bikers dans une petite station de montagne et une harpiste déchargeant son instrument dans une église… totalement vide.
Suite à un malentendu entre l’office du tourisme et la paroisse, personne n’était là pour m’accueillir. Je ne demande pas le tapis rouge… mais un minimum d’accueil tout de même.
Au vu des bikers et du peu de publicité autour de mon récital, j’étais 1) fulminante 2) prête à partir quand quelques personnes sont arrivées pour demander si le concert avait bien lieu. Finalement, vers 21h, il y avait un peu plus d’une soixantaine de personnes. Alors pourquoi pas… Et c’est là que je réalise, que nous réalisons tous, à vrai dire … que n’ayant pas eu accès à la sacristie, il n’y a pas de lumière.
Je commence le concert, me congratulant in petto de consacrer toujours un peu de temps au travail les yeux fermés. Arrivé au Carnaval de Venise, cela devient vraiment difficile : je ne vois plus mes mains, nous sommes dans le noir total. Une jeune femme se lève subitement et part chercher tous les cierges de l’église.
C’était finalement un moment rare, que j’aurais regretté de ne pas avoir vécu. La musique en concert, c’est tout de même tellement plus vivant qu’en enregistrement. Voir l’artiste jouer, c’est beau, mais d’une certaine manière, cela détourne un peu d’attention de la musique elle-même.
On dit souvent que quand un sens manque les autres s’en trouvent développés. Le public a eu la sensation d’une écoute décuplée… moi, j’ai eu la sensation de la présence du publique au centuple…
Au final, c’était très impressionnant.
Souvenirs de l’été 2015
C’était un fort bel été… j’ai tellement de monde à remercier.
Un grand merci l’abbé Rieux, à Jean-Claude Schepers, à Monsieur Bedos, Jean et Jeanine Fernandez pour les concerts autour de Gruissan. Je retiens de ces 5 jours la magnifique église de Gruissan, la grande culture musicale du père Rieux, la gentillesse des habitants de Caves et leur tarte aux abricots, et la tombe du duc de Montmorency à l’église du Grau d’Agde.
Une pluie de remerciement pour Iain Clever de Chamonix qui m’a accueillie avec toujours autant d’efficacité (et d’humour), merci au maire de Combloux et à Maud de l’office du tourisme de Combloux pour avoir organisé ce charmant « concert sur l’herbe » avec le Mont Blanc pour toile de fond.
Une bien belle escale au festival des musicales de Grillon, où j’ai eu le bonheur de jouer avec Fabrice Bihan…
Après le Vaucluse et la Savoie, c’était la Bretagne, en grande partie avec la chanteuse Françoise Hautfenne. J’ai pu rejouer à Fréhel et conjurer le sort : il y a deux ans, j’ai cassé une fourchette en plein concert. Heureusement, un monsieur avait un tournevis ad hoc.
De la redescente vers l’Espagne, j’ai un souvenir ému du musée Ernest Cognacq (Merci à Christelle Rivaland) de l’île de Ré qui baignait toujours dans sa lumière si spéciale, je réserve une mention spéciale à Marie-Anne Pinçon, Michel Fauquet et Claude Cambriel pour leur grande efficacité et leur aide précieuse lors des concerts de Gujan Mestras, Tosse et Ondres.
Concert avec Fabrice Bihan pour les Musicales de Grillon
Un des grands moment de cet été : un concert en duo avec Fabrice Bihan.
Fabrice a été jusque très récemment le violoncelliste du très fameux quatuor Debussy. Il est actuellement professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Plus D’infos sur Fabrice Bihan, c’est ICI
Ce duo violoncelle et harpe est né d’une belle amitié, de notre goût pour la belle musique et la musique dans toutes ses expressions. Cela fait un moment que nous voulions jouer ensemble et le festival des musicales de Grillon a été la bonne occasion pour enfin faire croiser nos agendas. Notre concert est conçu comme un parcours de saveurs musicales, de la période classique aux musiques de notre temps au gré de nos envies et découvertes musicales du moment. Le thème de cette fois-ci était « méditation » : Thais bien sûr, mais aussi du Tchaikovsky, Bloch, Bruch, et même un peu de musique contemporaine avec deux oeuvres de Philippe Hersant et une de Arvo Part.
Les concerts de l’été
Languedoc-Roussillon
Eglise Notre dame du Grau, Grau d’Agde – 2 Juillet « Vin, patrimoine et musique », 18h30
Eglise de Caves – Caves – 3 Juillet, 21h
Eglise de Port la Nouvelle – Port la Nouvelle
Eglise notre dame de L’assomption- Gruissan- 7 Juillet
Haute Savoie
Chamonix – Temple – 9 Juillet 21h
Morzine Eglise Sainte Marie Madeleine – 10 Juillet- 21h
Les Houches – église – 15 Juillet 17h
Argentières – église – 15 Juillet 21h
La Clusaz – église Sainte Foy – 16 Juillet 20h30
Vaucluse
Grilllon – Festival des musicales de Grillon- Capitainerie templière- avec FAbrice Bihan – 19 Juillet 20h30
Bretagne
Fréhel – église – 21 Juillet 21h
Saint Lunaire – 22 Juillet avec Françoise Hautfenne
Loc Mariaquer – 23 Juillet avec Françoise Hautfenne
Saint Jacut de la Mer – abbaye – 27 Juillet avec Françoise Hautfenne
Moncontour – 28 Juillet avec Françoise Hautfenne
Charentes Maritimes
Île d’Oléron- église de Saint Pierre d’Oléron – 29 Juillet 21h
Ile de Ré – jardins du musée Ernest Cognacq : 30 Juillet 21h
Gironde
Gujan Mestras – centre d’arts – 1 Août 21h
Cap Ferret- église de Petit Piquey – 2 Août 20h30
Lacanau – église Saint Vincent – 3 Août 21h
Mimizan 5 Août
Les Landes
Tosse – église de Tosse- 4 Août 21h
Ondres – église de Ondres – 6 Août 21h.
Quoi de neuf sur le pupitre Juin 2015
Première mondiale de la Fantaisie de Françoise Choveaux
Le 13 Juin prochain, j’aurai l’honneur de faire la création mondiale de la Fantaisie de Françoise Choveaux : Fantaisie op 202 sur l’épitaphe de John Keats » ci-gît celui dont le nom était écrit sur l’eau. »
Françoise m’a écrit cette fantaisie pour mon prochain album, Black Swan où il sera question de romantisme sombre. Il aurait fallu que je me décide sur un poème en particulier… quel choix difficile! Endymion? Hypérion? Finalement, j’ai opté pour son épitaphe, faisant ainsi référence à l’ensemble de son oeuvre.
Quoi de neuf sur le pupitre Mai 2015
Choeur « les métaphores » et Maud Hamond-Loisance
Une magnifique rencontre… c’était lors du Festival Vochora à Tain l’hermitage: la ceremony of carols de Benjamin Britten avec le choeur Métaphores conduit par Maud Hamond-Loisance. Une très belle collaboration…
Forcément, ça donne des envies. Il est question d’un album pour choeur de femme et harpe. Bientôt plus d’info!
Vernissage de l’exposition « les ailes de l’insolite » de Philippe Frutier »
J’ai eu le bonheur de faire un concert lors du vernissage de l’exposition de mon ami Philippe Frutier. J’ai toujours trouvé que ses photos, vibrent de musique, bruissent d’harmonies, murmurent en rythme. D’ailleurs son album trône sur mon étagère juste à côté de ma harpe. Là aussi, un projet sur le feu. Quelques photos ici, d’autres seront sur ma page Facebook.
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Quoi de neuf sur le Pupitre – Avril 2015
Arrive le grand moment, mon « gros bébé » de cette année, l’évènement sur lequel je travaille depuis 8 mois… Ars Humana Performance. Ce sera le 28 Mai prochain en l’église de la Madeleine à Paris, ce sera une expérience unique et éphémère…et j’ai grand hâte!
ARS HUMANA PERFORMANCE
Au-delà de la simple réalisation d’une toile en public pendant un concert de musique classique, ARS HUMANA PERFORMANCE est une expérience unique et éphémère au croisement de trois personnalités artistiques : le peintre abstrait lyrique Karls, la mezzo-soprano Mathilde Cardon et moi-même. D’ici au 28 Mai, je vais mettre en ligne quelques vidéos pour lever le voile sur certains aspect de l’événement. Voici le lien vers la première. Pour être tenu informé de la mise en ligne des autres vidéos, il suffit de s’abonner à ma chaîne Youtube.
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Une ode à la créativité
Ars Humana Performance est une célébration de la créativité. Pendant une heure, le jeudi 28 Mai à 20h à l’église de la Madeleine, la présence du public, la force du lieu et le souffle de la musique s’incarneront sur une toile monumentale de 6 mètres sur 2 mètres grâce à la médiation du peintre performer.
Voici le lien vers le site internet de l’événement:
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Le silence intérieur
Le propos central de ARS HUMANA PERFORMANCE est le « silence intérieur ». Par ce moment de création participative, je voulais mettre en lumière son universalité, la texture commune de ce sentiment lorsqu’il s’empare de celui qui crée, de celui qui reçoit, de celui qui médite, de celui qui prie. J’ai coutume de dire que l’on ne peut remplir ce qui est déjà plein, et c’est bien en créant de l’espace en soi que l’on peut accueillir grandir, évoluer, penser, construire…ARS HUMANA PERFORMANCE, c’est pour moi une façon de rappeler, en ces périodes particulièrement difficiles, que l’art est à la fois une passerelle entre les citoyens et un chemin vers la liberté.
Un événement caritatif
Les bénéfices de la soirée seront reversées aux œuvres de la paroisse : OZANAM, Cyber-Espace et Accueil-Emploi qui viennent en aide aux plus démunis, et le fond la Madeleine de la Fondation Avenir et Patrimoine à Paris qui est en charge des chantiers de restauration de petite et moyenne envergures de l’église.
Vers 21h30, à la fin de la performance, la toile sera vendue aux enchères par le fameux commissaire priseur Pierre Cornette de Saint Cyr.
Un cadeau pour vous
Le prix des places a été volontairement fixé à un seuil accessible : 10€. Mylène Vignon, Karls , Mathilde et moi-même souhaitions éviter les invitations de rigueur dans le métier et pour les amis.
En revanche… La Madeleine, c’est une église de 1100 places, et je peux garantir aux abonnés de la lettre « Quoi de neuf sur le pupitre » une place dans les premiers rangs.
Il vous suffit pour cela de suivre ce lien et de mettre le code de réduction: ABOCGP.
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Et un peu d’aide
L’événement promet d’être grandiose, j’en suis extrêmement fière, j’espère sincèrement vous comptez parmi nous, ou si ce n’est pas possible, vos amis de la région parisienne. Si nous avons assez de réservation, nous pourrons nous offrir une captation vidéo de l’événement, j’espère alors pouvoir partager quelques instants de cette soirée avec ceux qui n’auraient pu être présents.
Je suis seule à assurer la communication sur cet événement. Les affiches seront posées dans Paris, des flyers distribués à la sortie des concerts, j’ai bien sûr contacté toute la presse ( mais c’est un milieu assez fermé)… n’hésitez pas à faire suivre l’information, à partager les vidéos sur Facebook ou les autres réseaux sociaux. Vous avez des amis journalistes sur Paris, des connaissances qui sont influentes dans le monde culturel … n’hésitez pas! Nous prenons avec une grande reconnaissance tout l’aide qui peut nous être apportée.
Mille fois merci pour votre aide.
Quoi de neuf sur le pupitre – Novembre 2014
Quelques nouvelles de cet Automne…
En vrac: une île de Beauté, un hymne
identitaire, un violoniste mythique
et le politiquement correct musical actuel.
DIO VI SALVE REGINA
C’était la première fois que moi et ma harpe posions les pieds en Corse… j’ai été éblouie! Le paysage bien sûr, l’âme Corse aussi.
Un petit compte rendu en image:
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Pour le public Corse, j’ai joué un bis très particulier: le Dio Vi Salvi Regina. Ce chant marial originaire d’Italie a été proclamé hymne Corse en 1735, la toute nouvelle nation Corse étant sous la protection de la Sainte Vierge. Ce chant symbolise pour les Corses la protection, leur attachement à la religion et aux chants, à leur culture, à leur patrimoine… C’est toute leur identité, chantée à pleine voix. Ce chant s’écoute (et se chante) debout, et je vous avoue que l’émotion pour moi était forte.
Voici le lien vers une vidéo du bis en question:
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J’ai trouvé un article intéressant qui retrace l’historique de ce chant :
AUGUSTIN DUMAY, UN VIOLONISTE EMBLÉMATIQUE
Il est vrai que je ne joue pas souvent en orchestre, mais cette fois-ci, je n’ai pu refuser : j’ai été demandée par Joachim Jousse, un chef d’orchestre d’une rare finesse. Il a été l’assistant de Kurt Mazur à l’orchestre National de France et je serais venue pour le plaisir de jouer avec lui quel qu’aurait été le programme. Cependant l’offre était magnifique : il s’agissait de jouer la « méditation » de l’opéra Thaïs de Massenet ainsi que « Tzigane » de Maurice Ravel, un petit bijou pour violon et orchestre. Or, la partie de harpe est si importante que nombreux chefs et violonistes demandent à mettre la harpe en position de concerto. Il y avait déjà de quoi être enthousiaste.
Mais surtout… J’ai eu le grand honneur de jouer avec Monsieur Augustin Dumay, l’un des musiciens que j’admire le plus.
Augustin Dumay est un des grands violonistes de notre siècle, issu de la grande tradition classique d’Eugène Isaÿe. Il a été découvert par le grand public grâce à Herbert von Karajan qui l’a invité à jouer lors d’un concert de gala à Paris. Il a enregistré une quarantaine d’albums qui ont reçu des prix prestigieux. Pour les connaisseurs : Grammophon Awards, Audiophile audition, Preis der deutschen Schallplatten- kritik, Grand Prix du Disque, The Record Acade- my Award. Son enregistrement des sonates de Beethoven avec Maria Joao Pires est à classer parmi les incontournables.
Si vous ne connaissez pas, je vous engage à aller visiter son site : www.augustindumay.com
Et surtout à l’écouter : j’ai mis des liens vers ses vidéos sur ma chaine Youtube.
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On se détend…
Ceci est une nouvelle rubrique : je laisse courir mes doigts sur le clavier, je vais forcément être de mauvaise foi. Forcément faire des digressions. Peut-être même me contredire… Il est possible que je ne la garde pas, cette section, c’est un essai… advienne que pourra.
Vous notez déjà … c’est tout à la fin, quand j’espère que votre attention se relâche…
Le thème d’aujourd’hui :
« j’ai un projet, mais ça ne va pas plaire au petit monde musical. »
Dans le milieu des musiciens et des musicologues , c’est une guerre ancestrale, (déjà les séparer en deux mondes n’a pas grand sens à mon avis, mais respectons le vocabulaire approprié), dans le monde des musiciens et des musicologues, disais-je, il est une question épineuse qui est celle de la transcription.
Transcrire un morceau, c’est le jouer à un autre instrument que celui pour lequel il a été composé.
Résumons la pensée actuelle : un compositeur écrit une œuvre, elle devient sacro-sainte, et il est sacrilège d’en changer un iota, de ne pas « respecter la volonté créatrice de l’auteur ». Alors, pensez, changer d’instrument… Je pourrais m’étendre des heures sur les variations climatiques qu’a connu au cours de l’histoire le fameux « respect dû aux créateurs ». N’y voyez absolument aucune agressivité envers les créateurs eux-mêmes. Voyez-y clairement un « fichez-nous la paix » adressé à ceux qui veulent régir notre façon de goûter, de percevoir, de s’approprier une œuvre d’art.
Restons dans le domaine pur de la transcription. A l’époque de Bach, de Vivaldi, on jouait de la musique… les instrumentations changeaient selon les lieux, les ressources de l’orchestre. Combien a-t-on de versions des opéras de Bellini ? Berlioz lui-même traversait toute l’Europe, ses partitions sous le bras, occupé à annoter, à corriger, à réécrire sa Fantastique pour le prochain concert.
Et le père de la transcription… Lizst, qui a tout de même transposé les 9 symphonies de Beethoven au piano. (Sur 700 œuvres de Lizst, environ 350 sont des transcriptions.)
Je ne vais pas résistera une belle digression :
Je me souviens avoir postulé à un job d’étudiant dans un musée de la musique (j’essaye d’être évasive, ce n’est pas commode). Ce lieu de conservation n’était peut être pas le l’endroit idéal pour soulever un timide « Mais, et si c’est beau ? » à la question vaste question posée : transcrire, adapter des œuvres ne va-t-elle pas les tuer?
Histoire que la plaisanterie soit complète : cet employeur possible m’a cité le groupe world « Deep Forest » et ses remaniements des musiques folkloriques, sans savoir que j’étais mariée à leur guitariste. S’en est suivi un exclamatif « et pourquoi pas le concerto Brandebourgeois à l’accordéon ! »
C’est là qu’est intervenu mon timide : « mais, et si c’était beau ?»
C’est là qu’est intervenue la porte.
Passons.
La question se pose souvent pour nous, harpistes, car il est des compositeurs que nous admirons, dont les œuvres nous font rêver mais que nous n’aurons jamais sous les doigts.
Cette question « vais-je ou non intégrer des transcriptions à mon disque, mon récital » devient une véritable prise de position politique, d’une part à cause de cette position tout à fait moderne quant à la recherche d’une interprétation « originelle », et d’autre part à cause du sempiternel : « oui, vous êtes bien obligé(e)s de jouer des transcriptions, puisqu’il n’y a pas assez de répertoire à la harpe. »
Forte de mes quinze ans de carrière soliste….
Forte de ma position plus affirmée à propos de ce qui est réellement important pour une oeuvre d’art…
Tenterais-je un …
« … Et si c’était beau? … »
Tout ça pour dire qu’un morceau mythique de Liszt est sur mon pupitre, et que je risque fort de l’enregistrer pour mon prochain album.
Les pianistes ne vont pas aimer.
Les puristes vont détester.
Mais qu’est ce que je me régale !
Je n’en dis pas plus … la suite au prochain numéro.
D’ici là … Ouvrez grand les oreilles, écoutez le monde murmurer.
« Fogo e gelo » (le feu et la glace) de Caio Senna
J’ai la grande chance que Caio Senna, le fameux compositeur brésilien m’écrive une pièce solo. C’était la première fois que je le rencontrais, et aussi la première fois que je lui jouais son morceau…Beaucoup d’émotion! Ici un petit compte rendu de notre entrevue:
La rencontre avec Caio a été une vraie « connexion »: non seulement il est un grand compositeur, mais il est également un homme au grand coeur… J’ai décidé depuis longtemps de ne travailler qu’avec des gens que j’apprécie en tant que personne… la musique est plus belle!
Cette session de travail a été très productive : Nous étions plein d’une bonne énergie. A la fin de la session, nous avons ouvert les micros pour garder un trace de notre travail. En fait, vous pouvez recevoir un extrait audio de l’oeuvre en vous inscrivant ici.
Nous aurons une résidence en fin d’année 2014 pour finir cette pièce et travailler sur le concerto. La première mondiale de Fogo e gelo devrait avoir lieu en France, mais je pense que la première du concerto se passera au Brésil. Enjoy!